מתכונים חדשים

למר בוטן יש קול חדש

למר בוטן יש קול חדש



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ביל האדר, הבוגר 'סאטרדיי נייט לייב', יחליף בתפקיד את רוברט דאוני ג'וניור

אדניות הודיעה ב -1 ביולי כי הקמע שלה, מר בוטן, יקבל קול חדש - זה של הקומיקאי ו סאטרדיי נייט לייב בּוֹגֵר ביל האדר.

שַׂחְקָן רוברט דאוני ג'וניור. מילא את התפקיד מאז 2010, כאשר מר בוטן קיבל לראשונה קול כחלק משינוי יסודי שכלל גם דיגיטציה של הקמע ותלבושת חדשה (אם כי שמר על כובעו העליון, קנה והמונוקל).

לפי PRNewswire, האדר ישמיע את מר בוטן-שהוא הקמע של המותג מאז 1916-בקמפיין הפרסום של מטעים עבור קו המוצרים NUT-rition שלו, המדגיש "אנרגיה בת קיימא" בצורה של חלבון אגוזים. הדגש הוא על מוטיבציה (או, כאתר הקמפיין, www.INeedSomeEnergy.com, קורא לזה, "GO-tivation") ואנרגיה לעבור את היום.

האתר כולל "משחקים ממריצים, קובצי GIF, סרטוני וידאו ודברי חוכמה" מאת מר בוטן עצמו, כגון: "זכור, הגדולים מעולים כי הם אף פעם לא נהנים מדי למעלה. העצה שלי? בלי מכנסי טרנינג. הם ' הם דביקים ובלתי הולמים בעדינות ". הקמפיין כולל גם מודעות ופלייליסטים שאוצרו בשירותי האזנה למוסיקה כמו פנדורה וספוטיפיי.


המטעים הורגים את מר בוטנים האיקוני לקראת הסופרבול

זהו יום עצוב לכל מי שאי פעם אהב קטניות באמת. ביום רביעי הודיעה אדנית כי היא הרגה את מר בוטן האיקוני למען הטלוויזיה הטובה.

חברת החטיפים חשפה כי מותו בטרם עת של מר פיוט התרחש בעקבות תאונת דרכים איומה עם חבריו, השחקנים ווסלי סנייפס ומאט וולש. שלושת הגברים (או שניים גברים וקטנית חובשת חד-חד) יצאו לטיול בכבישים מתפתלים במדבר קניוני, כאשר ארמדילו גרם לניידת ה- NUT להסתובב מצוק. שלושת המטיילים נתלו בסופו של דבר על ענף קטן גבוה מעל קניון.

כמעשה גבורה אחרון, מר בוטן נפל בכוונה אל מותו כדי להציל את סנייפס וואלש. הוא מת בכבוד כשהוא חובש את כובעו העליון.

"זה עם לב כבד שאנו מאשרים שמר בוטן הלך לעולמו בגיל 104", אמרה סמנתה הס, מנהלת המותג Planters בקראפט היינץ. "הוא ייזכר כקטנית שתמיד הפגישה אנשים להרפתקאות מטורפות ובשעה טובה."

למי שמעוניין לחזות בהקרבה הקטלנית של מר בוטן, הפרסומת שעלתה לראשונה ברשתות החברתיות ביום רביעי, תעלה גם היא במהלך תוכנית המשחקים הסופרבול.

ואף אמריקאי לא יצטרך לבכות לבד. הפרסומת הנוספת השנייה של פלאנטר, שעתידה לעלות במהלך הרבע השלישי של המשחק, תאפשר לצופים להתאבל על מר בוטן במהלך הלווייתו.


אדניות מכריז כי מר בוטן מת בגיל 104 לאחר מעשה גבורה

אפר לאפר אגוזים לאגוזים.

ביום רביעי הודיעה אדנית כי מר בוטן בן ה -104 שלהם בן ה -104 כבר לא ייצג את המותג בעקבות המעבר הפתאומי של הקמע.

עם לב כבד אנו מאשרים שמר בוטן נפטר בגיל 104, ו#8221 @מר פינוט צייץ, כשהחשבון שונה לאחרונה לאחוזה של מר בוטן. במעשה האנוכי האולטימטיבי הוא הקריב את עצמו כדי להציל את חבריו כשהיו זקוקים לו ביותר. אנא כבד עם #RIPeanut. & #8221

סמנתה הס, מנהלת המותגים Planters ’ בקראפט היינץ, אמרה בהצהרה, "הוא ייזכר כקטנית שתמיד הפגישה אנשים להרפתקאות מטורפות ובשעה טובה. ”

היא גם הציקה כי לתעלול יש קשר לסופרבול ב -2 בפברואר.

"אנו מעודדים את האוהדים להישמע להלווייתו של מר בוטן במהלך הרבע השלישי של הסופרבול כדי לחגוג את חייו", הוסיפה.

מעריצים נהרו לרשתות החברתיות כדי להתאבל על האובדן.

האם זוהי בדיחה כי יש בזה מצחיק כל כך, וציטט#8221 מצער אחד חכם.

נראה שרבים צייצו בשבעת שלבי האבל. “ אני מסרב להאמין בכך, מוטב שהוא יזייף את מותו שלו בתוכנית משוכללת של קערת על#חד -חיים, ומספר 8221 כתב אבלים - בבירור במצב של הכחשה.

בינתיים, מתנגד של מטעים הרחיק לכת עד כדי כך שהוא האשים את האגוז המחופש בכך שהוא מכר את עמו: “ מקווה שהוא צולה בגיהנום. הוא רצח מיליוני אחים ואחיות משלו רק כדי להרוויח. היום הוא יום טוב לכל הבוטנים. ”

וכמה תיאורטיקני קונספירציה קוראים לשאננים על התאונה כביכול, ומתופפים תיאוריות על מי שביקשו להשתיק את מר בוטן.

“ מזויף! זו תעמולת שקדים! הבוטן האמיתי עדיין קיים. אל תיפול על השקרים האלה. הוא יחזור. ” כתב מאמין אחד.

ואכן, באישור מאוחר יותר על מותו צייצה האחוזה של מר בוטט בטוויטר תצוגה מקדימה של הפרסומת בסופרבול. הוא מצביע על כך שהקטנית המשוחדת מתה כגיבורה, כשהיא הצילה שני חברים, השחקנים ווסלי סנייפס (“Coming 2 America ”) ומאט וולש (“Veep ”), לאחר תאונה טרגית במכונית האגוזים. אנו עדים לשלושת בני הזוג שייטים בצוק על הרכב ברכב לא מסוכן כשהם מסתובבים כדי להימנע מפגיעה בארמדילו בכביש. כשהם מוצאים את עצמם תלויים בענף מעל עומק הקניון, הם מבינים שחייבים לרדת כדי שהענף לא יישבר.


ספר הבישול של מיסטר ג'יו החדש הוא צלילה עמוקה לתוך אוכל סיני-אמריקאי

מיסטר ג'יו, מסעדת הכוכבים בלב צ'יינה טאון של סן פרנסיסקו, יצאה הרגע עם ספר בישול חדש, שכותרתו מיסטר ג'יו בצ'יינה טאון: מתכונים וסיפורים ממקום הולדתו של אוכל אמריקאי סיני. זהו ספר מהורהר ומפורט, המשקף את יהודי ברנדון, המסעדה שלו והשכונה ההיסטורית. כדי להיות ברור: טבחים ביתיים יצטרכו להתמודד עם האתגר, מכיוון שהמתכונים הארוכים והמורכבים עשויים להיות תובעניים לשחזר אותם בבית. אבל אין כלל שספרי בישול צריכים להיות מהירים וקלים-זהו ספר שף, וצלילה עמוקה לפרספקטיבה של שף משפיע על אוכל סיני-אמריקאי בסן פרנסיסקו.

מיסטר ג'יו נפתח במקור בסן פרנסיסקו בשנת 2016, והשתלט על שטח המסיבי וההיסטורי לשעבר של ארבע הימות, הכולל אולם אירועים בקומה העליונה. זה היה עניין גדול ששף קדימה רצה לעבור לחלל ישן בצ'יינה טאון, ולשחזר את כל 10, 000 מטרים רבועים מהחתיכים למעלה. מבוא הספר מתגלגל דרך סיפורו של ג'יו עצמו, גדל במשפחה סינית-אמריקאית באזור המפרץ, כמו גם ההיסטוריה של חלל המסעדה שלו, שתחילתה עד שנות ה -50 של המאה ה -19.

כיצד לבנות ספר בישול סיני-אמריקאי

באופן אישי, יהודי בדרך כלל מציג את עצמו כיליד נינוח באזור המפרץ. אך על הנייר, ספר זה הוא מבט ממושמע על המרכיבים, השיטות, המסורות ופרטי המפתח שאכפת לו ממנו. יחד עם מחשבות על עצלות סוזאנס ושיעור אמן על ווקס, אתה אפילו יכול לנסוע לאוטובוס 1 של קליפורניה במרכז העיר מוני כדי לערוך קניות עם סבתו, המומחית האמיתית של הירקות הטובים ביותר. אבל לא רק את קולו אנו שומעים: הספר הזה היה מאמץ צוותי, כולל הסופרת טינלון הו, מפתחת המתכונים כריסטין גלארי והצלמת פיט לי. כסופר, הו דיבר בכנות עם איטר על האתגרים של עבודה עם שף שאפתן, שרצה שהספר ישקף את המסעדה שלו, לעומת המוציא לאור, שרצה להגיש מתכונים נגישים לבשלנים ביתיים.

עבור חובבי המסעדה, המתכונים אכן כוללים כמה מהמנות המסנוורות ביותר, כולל מאוורר צ'ונג צ'ונג, לחמניות בשר חזיר הולנדיות קראנץ 'ומגש ברווז מעושן תה, כמו גם כמה בעיטות של מיסטר ג'יו מקום קוקטיילים בקומה העליונה, טרקלין Moongate, כולל הקוקטיילים הירחיים שלו והעוף בחליפת החלל. הפרקים מאורגנים על ידי מרק, ירקות, פירות ים, בשר ואורז, בערך בהזמנה של משתה, ויש בסוף תפריט מסיבות.

יש קטע מזווה רציני ממש, שמעלה את השאלה: האם טבחים ביתיים ירצו לתסוס קולרבי או לרפא לב בקר? טבחים שמפחידים אותם משימות, עם זאת, עדיין ישמחו מהמתכון של רוטב חמאת בוטנים, וחם חלב ופנקייק סיני יכולים להיות פרויקטים מהנים.

יהודי לא טימטם את המתכונים שלו, שרבים מהם לוקחים מספר ימים, מרכיבים מרובים וציוד מיוחד. הברווז הצלוי של ליברטי, ניסוח פרפקציוניסט משובח של קלאסיקה בצ'יינה טאון, לוקח 10 עד 14 ימים לריפוי וקורא למשאבת אופניים לשאוב אוויר מתחת לעור. לחמניות בשר הברביקיו ההולנדיות קראנץ 'צריכות ארבעה עד חמישה ימים רק כדי להשרות את הצ'י סיו, לפני שאתם מכינים את בצק הלחם, ציפוי קראנץ' ורוטב ברביקיו ואפילו מתחילים לגלגל. כמה רשימות מתכונים דורשות יותר משני תריסר מרכיבים, וציוד יוצא הרבה מעבר לווק וסיר קיטור, אך גם מייבשים, מעשנים, לפידים, מטחנות בשר וממלאי נקניקים. ישנם יוצאים מן הכלל, כולל הדג הרועם של אמו (20 דקות! שמונה מרכיבים!). אבל לרוב, אלה אינם פתרונות לילה, הם עבודות אהבה.

למרבה המזל, המתכונים המוקפדים הללו מלווים גם בתמונות מפורטות המראות כיצד לקפל סיר או לפצח עוף שלם ולגלגל אותו חזרה לגליל הדוק. חברו והצלם ותיק של יהודי פיט לי, יוצר קולנוע העוסק בסרטי קונג פו, צילם את הספר - כך שבנוסף למנות המצופות להפליא, יש תמונות מעט קולנועיות של המסעדה וצ'יינה טאון, עם עששיות אדומות וזוהר שלטי ניאון. .

יש הרבה טקסט בדפים, אבל חלקים מפרקים אותו, וכל מתכון כולל בתבונה אלמנט שנקרא "תכנן מראש", עם אזהרה הוגנת על מה אתה מכניס את עצמך. ואם זה יותר מדי, טוב, עדיין מגניב לקרוא ולראות את השף הכוכב הזה מזיע את כל הפרטים על מה שהוא אוהב באוכל אמריקאי סיני בסן פרנסיסקו. אה, ותביטו בכמה תמונות של סטיקרים סגולים ואורז מטוגן באש.

מר ג'יו בצ'יינה טאון יוצא היום, 9 במרץ, וזמין מ- ספרים אוכלי כל, ספרים אפלים ירוקים, המספרובכל מקום אחר נמכרים ספרי בישול.

תמונות הודפסו מחדש באישור מאת מיסטר ג'יו בצ'יינה טאון: מתכונים וסיפורים ממקום הולדתו של אוכל אמריקאי סיני מאת ברנדון יהודי וטיינלון הו, זכויות יוצרים © 2021. בהוצאת Ten Speed ​​Press, טביעת בית פינגווין אקראי.


מר בוטן מת. הקמע החובש חד-חבילה של חברת המזון החטיפים "פלאנטרס" הוכרז על מותו על ידי חשבון הטוויטר הרשמי של מר בוטנים ב -22 בינואר, בגיל 104, למרות שטכנית הוא היה צריך למות לפני יותר ממאה שנה מכיוון שבוטנים, שאינם מרגיש, תתדרדר אחרי כארבעה חודשים.

כן, זה מבלבל אם בוטן אנתרופומורפי מת. זה גם נראה די ברור כמו פעלול למכור יותר בוטנים באדניות, אם כי מדובר באסטרטגיה שיווקית שעלולה להיות פגומה, כיוון שמר בוטנים מפורסם יותר מאשר המטעים עצמו.

מטבע הדברים, הכל קשור לסופרבול. מותו של מר בוטן שודר בפרסומת לפני המשחק, ואחריה הלוויה בפרסומת שנייה מאוחר יותר. הטוויסט: ההלוויה, בה השתתפו גם מר קלין וגם איש הקול-אייד, הייתה גם התחלה של התחלה חדשה לבוטנים בכובעים עליונים. על התל שבו נקבר מר בוטנים צמח צמח חדש ויצא - מה עוד - תינוק מר בוטן. (נראה כי גרסאות תינוקות של דמויות בוגרות היו מגמה מרכזית בעשור זה, כך נראה. יש גם האשטאג: #BabyNut, כמו גם חנות סחורה רשמית.)

מטעים גם פרסמו חדשות בשבוע שעבר לאחר מותם הפתאומי של אגדת ה- NBA קובי בראיינט ובתו ג'יאנה בת ה -13 ב -26 בינואר, אולם, פלאנטרס הודיעה כי היא מפסיקה את מסע הפרסום שלה ברשתות החברתיות. בהודעתו לעיתון "עידן עידן" אמר דובר מטעים: "אנו עצובים מהחדשות של סוף השבוע והמטעים עצרו את כל פעילויות הקמפיין, כולל מדיה בתשלום, ונעריך את הצעדים הבאים באמצעות עדשות של רגישות לאלו שנפגעו מהטרגדיה הזו".

כיצד מת מר בוטן?

ב -22 בינואר צייץ חשבון הטוויטר של מר בוטן כי מר בוטן "הקריב את עצמו כדי להציל את חבריו כשהם היו זקוקים לו ביותר", וביקש מהעוקבים לחלוק כבוד לבוטן האנתרופומורפי, ששמו האמיתי, על פי גוגל, הוא ברתולומיאו ריצ'רד פיצג'רלד-סמית '. על פי הדיווחים, הוא הומצא בשנת 1916 על ידי ילד בן 10 בשם אנטוני ג'נטיל, שהגיש ציור של בוטן מחייך עם ידיים ורגליים לתחרות סימנים מסחריים. האם ידעת שבאופן קנוני, מר פיוט הוא בריטי, למרות ששני המפורסמים היחידים שהשמיעו אותו בפרסומות היו האמריקאים רוברט דאוני ג'וניור בשנת 2010 וביל האדר בשנת 2013? אני לא!

בלב כבד אנו מאשרים שמר בוטן נפטר בגיל 104. למעשה האנוכי האנוכי הקריב את עצמו כדי להציל את חבריו כשהיו זקוקים לו ביותר. אנא כבד עם #RIPeanut pic.twitter.com/VFnEFod4Zp

- אחוזתו של מר בוטן (@MrPeanut) 22 בינואר 2020

הסיפור המלא על מותו של מר פיוט סופר בפרסומת שהופקה על ידי RadicalMedia ו- Vayner Media ששודרה לפני הסופרבול. מר בוטן נמצא במכונית בצורת בוטנים עם Veepמאט וולש ווסלי סנייפס, משום מה. הם מסתובבים כדי להימנע מארמדילו ובסופו של דבר עוברים על צוק, ושלושת הנוסעים - וולש, סנייפס ומר בוטן - נותרים תלויים על ענף תועה הכבד מדי לשלושתם, אז מר בוטן מרפה ונופל אל מותו.

מה הטעם בזה?

מדוע מותג ירצח קמע שאפשר לטעון שהוא מפורסם יותר מהחברה עצמה? כמו כל מסעות פרסום שיווקיים, פעלול זה נועד לגרום לאנשים לדבר על זה, מה שאנחנו עושים כרגע. עם זאת, השאלה היא האם מר בוטן באמת היה כל כך אהוב, בהתחשב בכך שהוא גם קפיטליסט אכזרי ולפחות אדם אחד באינטרנט רצה שהוא ימות.

האם יש משהו יותר קפיטליסטי מאשר בוטן עם כובע עליון, מקל, ומונוקל שמוכר לך בוטנים אחרים לאכול

- כהן הוא רוח רפאים (@skullmandible) 29 באוגוסט 2013

מר בוטן אינו הקמע הראשון שמת, לפחות באופן זמני הגנרל מילס החליף בקצרה את ארנב הטריקס המצויר בארנב אמיתי לקידום מרכיביו הטבעיים החדשים. מאוחר יותר היא החליפה גם את דבורת צ'יריוס אגוז הדבש עם צללית ריקה על הקופסאות שלה כקמפיין מודעות לאוכלוסיית הדבורים היורדת. בשנה שעברה, אפליקציית ההיכרויות Hinge פרסמה קמפיין שבו הגרסה המטושטשת והעינית של הלוגו שלה נצרבת במדורה ונמחצת על ידי מזגן נופל (כי הם רוצים שתוריד מהאפליקציה, הבנת?) .

אולם במקרה של מטעים, ייתכן שאין שום סיבה שהיא החליטה לרצוח את מר בוטן. זה בגלל שמותגים שעושים דברים לא הגיוניים זה מה שהמותגים עשו מאז שגילו את טוויטר.

לפני כעשר שנים, חברות כמו טאקו בל, דני'ס והמבורגר עוזר שיתפו את הקול המוזר והסוריאליסטי הייחודי של טוויטר האלט-קומדיה והובילו עשור של חשבונות מותג רשמיים הקוראים זה לזה בתולות. במהלך השבתת הממשלה של 2019, סנדוויצ'ים של פוטבללי שאלו מתי אפשר "לקרוא דיבס על טנקים ודברים כאלה". סאני ד צייצה, "אני לא יכולה לעשות את זה יותר." אקווריום נאלץ להתנצל על השימוש במילה "thicc" כדי לתאר לוטרה. ויטה קוקו איימה לשלוח בקבוק של שתן של אחד מעובדיה לטרול מקוון.

עד כה, המוזרות שאנו מצפים ממותג טוויטר חרגה מהפלטפורמה ומהווה חלק ממסעות שיווק רחבים יותר, כך שכאשר אדנטרים יודיעו שמר בוטן הציל את מאט וולש וסלי סנייפס, אין מה לעשות מלבד רק להנהן ולהאנח. . זה מה שהמותגים עושים עכשיו. מר קלין שלח את תנחומיו, ויש hashtag רשמי, #RIPeanut. כעת, לאחר שיורשו של מר פיוט נחשף כ- "BabyNut", סביר להניח שיבואו עוד יותר מוזרות.

הירשם לניוזלטר של הסחורה. פעמיים בשבוע, נשלח לך את סיפורי הטוב ביותר הטובים שנבדוק מה אנו קונים, מדוע אנו קונים אותו ולמה זה חשוב.

הירשם לניוזלטר הסחורה

קבל את הניוזלטר שלנו בתיבת הדואר הנכנס שלך פעמיים בשבוע.

מיליונים פונים ל- Vox כדי להבין מה קורה בחדשות. המשימה שלנו מעולם לא הייתה חיונית יותר ממה שהיא ברגע זה: להעצים באמצעות הבנה. התרומות הכספיות של הקוראים שלנו הן חלק קריטי בתמיכה בעבודה עתירת המשאבים שלנו ועוזרות לנו לשמור על העיתונאות הפנויה לכולם. אנא שקלו לתרום היום ל- Vox החל מ -3 $ בלבד.


מדוע אדנים הרגו את מר בוטנים

מותג החטיפים Planters פרסם השבוע סרטון דרמטי המראה את מותו לכאורה של הקמע המונפש שלו, מר בוטן.

מסתבר שהרג האגוז האייקוני בן ה -104 קשור לתופעה של איך אנשים מתאבלים על מותם של דמויות בדיוניות, כמו איירון מן, על פי מנהיג יצירתי מאחורי הקמפיין.

Kraft Heinz 's Planters פרסמה ביום שלישי ציוץ קריפי עם קישור לסרטון שבו מר בוטן מקריב את עצמו כדי להציל את השחקנים ווסלי סנייפס ומאט וולש על ידי צניחה אל מותו. ביום רביעי שיתף המותג את הסרטון, אשר החל מחמישי בבוקר היו לו כמעט 1.5 מיליון צפיות ביוטיוב.

המקום, שנעשה עם VaynerMedia, יופיע לפני תחילת הסופרבול במהלך מופע המשחק לפני המשחק. ואז, במהלך הרבע השלישי של המשחק, המותג מבטיח לשדר את הלווייתו של מר בוטן, כדי שהעולם יוכל להתאבל על אובדן הקטניה האהובה יחד. & Quot

VaynerMedia טיפלה בשנה שעברה גם באדניות ' סופרבול. מייק פיראנטוזי, מנהל קריאייטיב קבוצתי בסוכנות "Planters '" VaynerMedia, אמר כי זה העמיד את הסוכנות בעמדה של צורך להמציא משהו שיעלה בראש השנה שעברה. לדבריו, הסוכנות מחפשת לראות כיצד באמת יכולים המטעים ליישר קו עם התרבות באופן שיתפוצץ.

התחלנו לדבר על איך האינטרנט מתייחס כאשר מישהו מת - במיוחד, חשבנו על דמויות בדיוניות, [כמו כאשר] איש הברזל מת ", אמר פיראנטוזי, בהתייחסו למותה של הדמות של מארוול בשנה שעברה 's & quotAvengers: Endgame. & quot

& quot כאשר איש הברזל מת, ראינו תגובה מדהימה בטוויטר וברשתות החברתיות. זו תופעה מוזרה כל כך, "אמר פיראנטוזי.

פיראנטוזי אמר עם מר בוטן החנות תהתה, "מה יקרה ואיך יגיב העולם אם ימות?" לדבריו, הרעיון צץ בקיץ שעבר.

עשינו את הבלתי מתקבל על הדעת: יצרנו תוכנית ורעיון שבו מר בוטן מת, ומת במיוחד כשהוא מקריב את עצמו למען חבריו, וזה תמיד היה עיקרון של מי שהוא ומה שהוא עושה - הוא תמיד שם אחרים במקום הראשון, & quot פיראנטוזי אמר.

טיזרים לסופרבול נועדו לייצר קצת באזז עבור מותג במשחקים, לעתים קרובות להתחיל סיפור או להציג נושא או דמויות כדי לגרום לצרכנים להתרגש לפני השידור המסחרי המלא. אבל נראה היה שהדבר הזה היה מוצלח במיוחד. לשם השוואה, לטיזר של יונדאי#x27s ביוטיוב היו כ- 73,000 צפיות ול- Olay 's היו כמעט 17,000 אחר הצהריים ביום חמישי. דוריטוס, שהוציאה את הטיזר שלה בשבוע שעבר בביצוע מילים מדוברות של & quot Old Town Road, & quot צברה כמעט 4 מיליון צפיות ביוטיוב, ואילו טיזר לאתר צ'יטוס ' עם MC Hammer מהשבוע שעבר מכיל כמעט 3 מיליון.

"זה עם 27 לבבות כבדים שאנו מאשרים שמר בוטן הלך לעולמו בגיל 104", אמרה סמנתה הס, מנהלת המותג Planters בקראפט היינץ. הוא ייזכר כקטנית שתמיד הפגישה אנשים להרפתקאות מטורפות ובשעה טובה. אנו מעודדים את האוהדים להישמע להלווייתו של מר בוטן במהלך הרבע השלישי של הסופרבול כדי לחגוג את חייו. & Quot

כמובן, כמה מותגים עברו את מסלול המוות של הסופרבול ונכשלו, כך ציין הוול סטריט ג'ורנל CMO היום. מודעה ארצית 2015 שראתה ילד שמת ואינו יכול לגדול לצופים מוזרים. (סמנכ"ל החברה של החברה עזב זמן קצר לאחר מכן.) מקום שנקרא כיום "מודעת ההתאבדות & quot" של ג'נרל מוטורס השתנה מאוחר יותר לאחר שעורר ביקורת, כולל מהקרן האמריקאית למניעת התאבדויות.

פיראנטוזי אמר שבנושא כל כך רציני, הקריאייטיבים חייבים לעמוד על קו מסוים ולהתייחס אליו באמפתיה. הוא אמר שצריך לפגוע בנימה הנכונה בין הומור לחגיגיות.

אתה צריך להכות את הטון המושלם על זה, או שבאמת אתה עלול לגרום לבעיה ", אמר. אז בהחלט שקלנו את זה. אנו שמחים מאוד על התגובה שאנו מקבלים. אנו מרגישים כאילו מיסמרנו את הטון. & Quot

הוא אמר שיש תגובות חיוביות והזרמת רגש מהצופים.

שמו של הערוצים החברתיים של מר בוטן שונה עם "האחוזה של מר בוטן" עם גרפיקה של מונוק בוכה, וחשבון הטוויטר שלו ביקש מהמשתמשים "לכבד את הכבוד" עם ההאשטאג, #RIPeanut. מותגים אחרים, כולל חמאת בוטנים Skippy, Budweiser, Syfy, Shake Shack ועוד, עשו בדיוק את זה. פיראנטוזי אמר כי מותגים אחרים של קראפט היינץ אכן ידעו על המאמץ, אך למיטב ידיעתו חלק מהמותגים האחרים ששקלו עשו זאת באופן אורגני.

מבחינת ניתוח המידע והזיוף והזויפה של מודעת הסופרבול שהתרחשה ביום שלישי, אמר פיראנטוזי, "אנו מנסים לשמור את זה קרוב ככל האפשר למציאות. אני חושב שהסתכלנו על טוויטר וכיצד לפעמים הדברים מוצאים את דרכם לטוויטר, והגענו לדברים האלה. & Quot המותג שלח לאחר מכן הודעה לעיתונות המאשרת את מותה.

"אני חושב שזה נכתב יפה והיכה את הטון הנכון", אמר פיראנטוזי.

חלק מהזמזום, אמר פיראנטוזי, נובע מהעובדה שאדנית בנתה את מר בוטן כל כך הרבה, יחד עם ה & quotNutmobile שלו. & Quot

"אני חושב שהם הקלו מאוד על אנשים להסתבך עם הרעיון", אמר. זה היה בשפה של משהו שאנשים כבר הבינו בעולם הטוויטר ובעולם הפייסבוק. לאנשים היה מאוד פשוט להתערב. & Quot

הפרטים של מה שיקרה באדניות ונקודות הסופרבול#x27 אינן ברורות, ותיאוריות קונספירציה בטוויטר יש בשפע. אבל פיראנטוזי אומר שהדבר הזה נכון: "תהיה הלוויה והזדמנות למאות מיליוני אנשים שאוהבים את מר בוטנים לכבד", אמר.


שנות העשרים

אדניות הציגה את קמפיין "ארוחת הצהריים ניקל", ומכר שקיות של גרם אחד של בוטנים ארוזים טריים תמורת 5 סנט.

אדניות בוטני קוקטייל מוצגים בפחית אטומה ואקום של 8 גרם, שהפכה מאוחר יותר לפחית החתימה.


למר בוטנים יש מראה 'רטרו' חדש ומשהו להגיד

מר בוטן, הקמע הקלוח של האדניות מאז 1916, מעולם לא דיבר - עד עכשיו. קראפט פודס מעדכנת את דמות הבוטנים והמותג המוכרים כך שתתאים לצרכנים בני זמננו עם קול מדבר במודעות טלוויזיה ותיאטרון. הקול מסופק על ידי השחקן רוברט דאוני, ג'וניור. מר פיוט גם לובש מראה רטרו משנות השלושים והארבעים.

דמותו של מר בוטנים, המופיעה על אריזה, מודעות וכמעט כל מה שקשור למותג הבוטנים, עוברת מהפך. מר בוטן גם מקבל קול במאמציו של קראפט פודס, נורת'פילד, אילינוי, להחיות את הדמות ולהשאיר את המותג עדכני עבור הצרכנים העכשוויים. פרסומת לטלוויזיה המציגה את קולו של השחקן רוברט דאוני, ג'וניור בתפקיד מר פיוט, תוצג בתצוגה מקדימה גם בדף הפייסבוק של הדמות (facebook.com/mrpeanut) לפני שהיא תוצג בטלוויזיה ובבתי קולנוע.

הפרסומת ההומוריסטית תחשוף גם מראה חדש של מר בוטן, שנועד להעניק לו מראה אותנטי יותר על ידי בעצם לעורר עיצובים של מר בוטנים שתחילתם בשנות השלושים והארבעים. הוא נראה חום במקום צהוב וספורט חליפת פלנל אפורה ולא עניבתו וזנבותיו השחורות.

מתוך אמונה שנוסטלגיה היא כלי מכירות רב עוצמה בתקופות קשות, משווקי קראפט, כמו רבים אחרים, מחיימים את קמעות המודעות הקלאסיות, סיסמאות וג'ינגלים לפנות לקונים של היום. אבל הנוסטלגיה היא לא מה שהייתה בעבר, במיוחד כשמדובר בצרכנים צעירים יותר, ולכן המטרה היא להיתפס לא כמיושן ולא מעודכן אלא כ"אולד סקול ", מתקופה מוקדמת יותר וראוי. של כבוד.


למר בוטנים יש קול חדש - מתכונים

הפופולריות של קמעות המותג מתחילה בתחילת המאה ה -19. מותגים גילו כי שימוש בקמעות משפר את זיהוי המותג, ובמקרים רבים, הותיר רושם מתמשך על הצרכנים. בין אלפי קמעות המותג שהגיעו והלכו לאורך השנים, מספר בולט כאייקוני באמת. מהם קמעות המותג האיקוניים ביותר שנוצרו אי פעם? מאמר זה בוחן כמה מקמעות המותג המשפיעות ביותר באמריקה מאז 1877 על ידי הסבר ההיסטוריה שלהם, האבולוציה שלהם לאורך זמן, תגובת הצרכנים ומדוע נהנו מעוצמה שכזו.

1877: איש הקווייקר לשיבולת שועלים

קמע הקוואקר שיבולת שועל נולד בשנת 1877 הוא אחד מקמעות האדם הבודדות שהגיעו למעמד איקוני. לעתים קרובות האמינו כי מייסדי החברה היו קווייקרים, אך הם לא היו אלה. הנרי סימור, מייסד החברה, החליט באופן אקראי על השם לאחר שקרא יום אחד על קווייקרים באנציקלופדיה. הוא חשב שקווייקרים נשמעים אנשים נחמדים. שם הקוויקר ייצג טוהר, כנות, ובטכנולוגיות שהיו מאפיינים שהחברה רצתה להציג כמותג שלהם. על פי השמועות, על פי השמועה, הדוגמנית היא הקוויקר המפורסם וויליאם פן, החברה מתעקשת שהקמע שלהם אינו אדם אמיתי. במהלך השנים אמנים שונים שינו מעט את מראהו, אך בגיל כמעט 140 שנים הוא לא השתנה כלל.

1890: דודה ג'מימה לתערובת פנקייק של דודה ג'מימה

תערובת הפנקייק של דודה ג'מימה הופיעה לראשונה בשנת 1889, אם כי ההשראה לדמות הגיעה מהצגה מינסטרלית שהתרחשה בשנת 1875. צ'ארלס ראט וצ'ארלס ג 'אנדרווד, יוצרי הקמח המתעורר, קראו למתכון “ דודה ג'מימה ’ #8221 לאחר צפייה בתוכנית מיניסטרל שהציגה מאמי דרומית בשם ג'מימה. השחקנית המקורית שתגלם את דודה ג'מימה עבור החברה הייתה עבדה לשעבר מ- K entucky בשם ננסי גרין, שגילמה את הדמות משנת 1890 ועד מותה בשנת 1923. במהלך תקופה זו השתתף גרין באירועים ברחבי הארץ כשהם לבושים כארכיטיפ של ממי סטריאוטיפי. . בנוסף, התדמית שלה חזרה על עצמה בחומרים שיווקיים לקו המוצרים.

אחת הקמעות המותג השנויות ביותר במחלוקת אי פעם, תיאור הדודה ג'מימה זכה לעתים קרובות לביקורת. במהלך שנות החמישים והשישים, הן זכויות האזרח והן תנועות הכוח השחור בחנו את רעיון הדודה ג'מימה. פרקי ה- NAACP לחצו על בתי ספר וירידים שלא להזמין את השחקניות שמשחקות את דודה ג'מימה לאירועים. בלחץ, חברת Quaker Oats (שרכשה את המותג בשנת 1926) סיימה את מסע השיווק הארוך שלה באמצעות שחקניות, אך התדמית נשארה על המוצרים שלהן, למרות שנעשו שינויים רבים במהלך השנים. בשנות השישים, העור של הדודה ג'מימה הובהר ופניה דללו. בשנת 1968 החליפה החברה את הבנדנה שלבשה במקור בפס, והפכה אותה לצעירה יותר. התמונה המשיכה להופיע בכבדות בפרסומות מודפסות, אך הוסרה מסצנות המטעים שהיא בעיקר הופיעה כחלק מהן בעבר. ואז בשנת 1989, קווקר אוטר הסיר את הסרט, הוסיף עגילים ומחרוזת פנינים, ומיקם את סמל המותג שלהם כסבתא עובדת שחורה.

למרות המחלוקת סביב תדמית המותג בסוף המאה ה -20, עם היסטוריה שמתרחבת הרבה יותר ממאה שנה, הדודה ג'מימה נותרה אחת מסמלי הפרסום המצליחים ביותר בכל הזמנים.

1915: “ Sun-Maid Girl ” עבור צימוקים Sun-Maid

במאי 1915, נערה צעירה בשם לוריין קולט פיטרסן התבקשה להצטלם בציור כשהיא מחזיקה מגש סלסלת ענבים טריים. לוריין הייתה בחוץ וייבשה את שערה בשמש ולבשה מצנפת שמש אדומה (שהיא כובע אמהות#8217) כשביקשו להצטלם. התוצאה היא ציור צבעי המים היפהפה של האמנית פאני סקאפורד שהייתה במקור הפנים של צימוקים Sun-Maid, אם כי התמונה השתנתה במהלך שלטון הצימוקים שלה במאה השנים האחרונות כדי להפוך את הופעתה ליותר משתקפת בזמנים.

השם Sun-Maid נוצר על ידי מנהל הפרסום E.A. ברג בשנת 1915. ברג האמין כי שם זה משקף צימוקים שפשוט "עשויים" בשמש בקליפורניה מענבים טריים. הסימן המסחרי הקלאסי של "נערת שמש-עוזרת" עודכן מספר פעמים במהלך השנים אך תמיד נשאר נאמן לתדמית המקורית. דימוי שנצבר על ידי צרכנים ברחבי העולם במשך דורות.

לוריין שמרה על הציור ועל המכסה עד שנת 1974 כאשר נתנה את שניהם לסאן-מייד. המכסה (כיום ורוד לאחר שנים של דהייה) שוכן כיום במכון סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה לאחר שנתרם בשנת 1988.

1916: מר בוטנים לאדמונים בוטנים

מר בוטן נולד בשנת 1916 כאשר אנטוניו ג'נטיל בן ה -14 זכה ב -5 דולר על כך שהגיש ציור של בוטן שדמה לאדם. השמועה מספרת כי האמן המסחרי, אנדרו ס. וולך, שיפר את האיור בעזרת מונוקל, כובע עליון ומקל כדי ליצור את התמונה האיקונית, למרות שאדנית מעולם לא זיהתה את האמן באופן חיובי. מאז שנות השלושים מר בוטן הוא סמל לכל תעשיית הבוטנים. הוא הופיע כמעט בכל חבילה ופרסומת של אדניות מאז 1916, ונחשב לאחד הסמלים הידועים ביותר בהיסטוריית הפרסום. בשנת 2006, אדנטרים ניהלו תחרות מקוונת וביקשו מהעוקבים להצביע להוספת חפתים, עניבת פרפר או שעון כיס למר בוטן, אך הבוחרים הצהירו כי אין שינוי. ” הוא השתכלל לפני 100 שנה.

עם זאת, בפברואר 2020 החליטו המטעים שהגיע הזמן שמר בוטנים בן ה -104 ימות. שתי מודעות רצו במהלך הסופרבול. במודעה מקדימה ראינו את מר בוטן מקריב את עצמו כדי להציל את השחקנים ווסלי סנייפס ומאט וולש על ידי צניחה אל מותו. במהלך הרבע השלישי של המשחק, התפרסמה מודעה שנייה המציגה אבלים בהלוויה. משרד הפרסום, VaynerMedia, הסביר את ההחלטה כדרך להסתכל על הדרך בה אנשים מתאבלים על דמויות בדיוניות. "עשינו את הבלתי מתקבל על הדעת: יצרנו תוכנית ורעיון שבו מר בוטן מת, ומת במיוחד כשהוא מקריב את עצמו למען חבריו, שתמיד היה עיקרון של מי הוא ומה שהוא עושה - הוא תמיד שם אחרים במקום הראשון", מייק פיראנטוזי, מנהל קריאייטיב קבוצתי ב- VaynerMedia, אמר.

1928: הענק הג'ולי הירוק לחברת הענק הירוק

כאשר הענק הירוק נולד בשנת 1928, הוא לא היה עליז במיוחד. חברת שימורי עמק מינסוטה יצרה ענק שהיה כפוף ומזויף. משרד הפרסום ארווין, וואסי & ושות 'נכנס ושיפר את יציבתו, הוסיף חיוך והפך את בגדיו לקלים ועליים. בשנת 1935 נוסף השם “Jolly ” לקמע, ובשנת 1950 שינתה חברת מינסוטה וואלי שימורים את שמה לחברת גרין ענק. הוצאת ענק כקמע התבררה כקשה בתחילת הדרך. Early tv appearances left children crying at the sight of this “monster.” The marketing department soon realized that the Giant was most effective as either a silhouette or when viewed only partially. To further lighten up the Giant’s image, the team came up with his signature “Ho, ho, ho” and the jolly Giant is still standing tall today.

1928: Snap, Crackle and Pop for Kellogg’s Rice Krispies Cereal

The story of brothers Snap, Crackle, and Pop began in 1928 when the cereal first hit shelves. Initially, ads on the radio described Rice Krispies cereal as unique for the way it would “merrily snap, crackle and pop in a bowl of milk.” Artist Vernon Grant heard the jingle on the radio, sketched 3 different characters for each sound, then sent his work to the ad agency which was handling the Kellogg ’s campaign at the time. Initially, Snap appeared solo on the side of cereal boxes. He was later joined by his brothers in 1941. In the beginning, they resembled boyish gnomes who all wore chef hats. Though they serve as the mascot for Rice Krispies, each of the three brothers displays unique characteristics. The oldest, Snap, is the only one who still wears a chef’s hat because he is a baker. The middle brother, Crackle, wears a red and white stocking cap, and is the considered the smartest of the three, though he has no known profession. Pop, as the youngest brother, wears a band leader’s hat, plays jokes on his siblings, and is a soldier. Over the years, the three brothers have been redesigned quite a bit, strategically removing their gnomish qualities and replacing them with more realistic facial features. In 1949, they got their first major makeover which included younger features and brighter colors. The second major makeover occurred in 1979 when their eyes were made larger. In 2000, as they celebrated the 80 year anniversary of Rice Krispies cereal, they were updated with a fresh look for the digital age.

Their career has been a busy one. They weren’t only used to promote Rice Krispies cereal. During their early career, they sponsored the children’s program “The Howdy Doody Show.” Then, during World War II, the trio of elves often were used in conservation messages. Later, in 1963, they achieved ultimate coolness status when they starred in a TV ad that featured a recording by The Rolling Stones. The trio celebrated their 80th birthdays in 2013, and continue on as iconic brand mascots for Rice Krispies cereal.

1928: “The Gerber Baby” for Gerber Strained Foods

In 1928, the Fremont Canning Company held a contest. They asked participants to draw a face of a baby that they could use as part of an upcoming baby food advertising campaign for their Gerber Strained Foods product. Artist Dorothy Hope Smith of Westport, Connecticut specialized in children’s drawings, and happened to live next door to a couple who had an adorable baby. She submitted an unfinished charcoal sketch of her neighbor’s baby, telling judges that if she won, she’d finalize the drawing. Gerber not only chose Smith’s sketch, they wanted no changes made to it. The image of a happy, healthy baby soon became the face that launched the Gerber brand. Within just 60 days of appearing in Good Housekeeping magazine, the “Gerber Baby” symbol became nationally recognized. In 1931, the Fremont Canning Company officially adopted the illustration as their trademark. Then in 1941, they changed their name to Gerber Products Company. As the face that launched a thousand baby food jars, the mascot’s influence on the Gerber brand remains strong. According to a 1998 survey, the Gerber Baby trademark was shown to be associated with the highest customer loyalty in the United States. She is the most iconic baby in history.

The Gerber baby’s identity was kept secret for years, though rumors circulated that the baby grew up and became famous. Celebrities such as Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, and Jane Seymour were all rumored to be the Gerber Baby. The baby is, in fact, Ann Turner Cook, a mystery novelist and retired English teacher. Ann was just a few months old when her neighbor sketched her. It wasn’t until the 1950s that the company paid Ann a lump sum of money for her role as their iconic brand mascot. CEO Marilyn Knox said “there is little doubt that Mrs Cook’s face played an instrumental role in the company’s success. You don’t even have to have the word Gerber on it. That face is honored as we’re doing the best for our child.”

Early 1930’s: Elsie the Cow for Borden Dairy

1944: Miss Chiquita for Chiquita Bananas

1944: Smokey Bear for the United States Forest Service

1944: Captain Morgan for The Captain Morgan Rum Company

In 1944, the Seagram Company started producing rum under the name The Captain Morgan Rum Company after former Seagram’s President, Sam Bronfman, visited the Caribbean and fell in love with the flavors of spiced rum. The marketing team decided to name the rum after the famous 17th century Caribbean pirate and privateer, Sir Henry Morgan, one of the most successful pirates of all time. Though the brand mascot displays a happy, go-lucky pirate in a red frock standing in a dashin g pirate pose, the true Morgan was, in fact, a rather ruthless man who made life miserable for the Spanish Empire. Morgan was a pirate hired by the British during the mid-17th century to protect British interests in Jamaica, as well as fight the Spanish throughout the Caribbean during war time. Morgan is most famous for raiding the city of Portobello in 1667, sacking the towns of Gibralter and Maracaibo in 1668, and his attack on Panama in 1671. Morgan was so successful in his work for the British, he was made an Admiral in the British Royal Navy. He was eventually knighted and died in 1688 an extremely rich man.

In 2011, archaeologists discovered wreckage of one of Captain Morgan’s ships off the coast of Panama. Excavating the wreckage proved costly and funding began to run low. So The Captain Morgan Rum Company stepped in to help finance the project and see it to completion. For more than 70 years, the Captain Morgan Rum Company has remained committed to their famous mascot.

1951: Elmer the Bull for Elmer’s Glue-All

1951: Speedy for Alka-Seltzer

Do you recall the jingle “Plop, plop. Fizz, fizz. Oh, what a relief it is!” every time you drop an Alka-Seltzer tablet into a glass of water? You can thank Speedy for that! Speedy was created by the Wade Ad Agency in 1951 to serve as the baby-faced mascot for Alka-Seltzer. Little did they realize he would become one of the most iconic mascots in marketing history. According to Advertising Age, Alka-Seltzer TV ads during the 1950s and 1960s were among the most popular ads in t he US, ranking number 13. Speedy starred in 212 commercials, some alongside stars such as Buster Keaton. By the time Speedy “retired” in 1964, Alka-Seltzer had invested $8.5 million a year in the Speedy marketing campaign, the largest investment in any single campaign during that era. By the mid-1960s his fame had spread far and wide, even reaching into Spanish-speaking countries where he was known as “Prontito.”

In 2008, a headline proclaiming the return of Speedy read “Bayer Brings Back ‘Reassuring’ Icon for Uncertain Times.” Marketing agency, Wolff-Olins, explained that this decision was made to appeal to younger audiences who hadn’t grown up with Speedy. “The markets today are both so uncertain and saturated with choice that we want reassuring characters to show us what’s tried, tested and true,” he said, noting that the interest in retro things taps into what helps motivate buyers during uncertain times. “There is an appetite for icons, myths and legends, and if properly executed, we can come to love them. They become anchor points, and we hold them very dear to our hearts.”

Interesting Fact: The original Speedy puppet was lost in 1971 and found 5 years later in a warehouse in Australia. Proving his iconic importance, he currently is kept in a vault in a Beverly Hills bank and is insured for $100,000.

1952: Colonel Sanders for Kentucky Fried Chicken

It’s not often that the owner of a company also serves as its brand mascot, but when it comes to Kentucky Fried Chicken, that’s exactly what happened. Colonel Harland David Sanders was an American businessman who founded Kentucky Fried Chicken, the fast food chicken restaurant chain (now known as KFC), in 1952. Sanders had been recommissioned as a Kentucky colonel in 1950 by Governor Lawrence Wetherby, and soon began to look the part. He grew a goatee, wore a string tie, and referred to himself as Colonel. This likeness would become the mascot and symbol of Kentucky Fried Chicken for more than 60 years. The roots of KFC began during the Great Depression when Sanders began selling fried chicken from a roadside restaurant in North Corbin, Kentucky. Pete Harman was the operator of one of South Salt Lake City, Utah’s largest restaurants and began selling Sander’s fried chicken to set his restaurant apart from all others in the area. The recipe proved to be so popular that sales more than tripled in the first year. Don Anderson, a sign painter hired by Harman, is said to have coined the name Kentucky Fried Chicken. Anderson is also the man behind the idea of the bucket meal and even the “finger lickin’ good” slogan. This success led to many opportunities for Sanders to sell his chicken to other franchises. In the early days, Sanders often slept in the back of his car while selling his chicken. The company quickly grew and KFC was one of the first fast food chains to expand internationally.

The company’s expansion across the United States and overseas was overwhelming for the aging Sanders. In 1964, at the age of 73, he sold the company to a group of investors. Sanders remained the company’s symbol after selling it. He also stayed active as the face of KFC. He logged 200,000 miles a year on the company’s behalf and filmed numerous TV commercials. For the final 20 years of his life, he only ever appeared in public dressed in his trademark white suit and tie. Even in death (Sanders passed away in 1980 at the age of 90) Sanders was buried in his characteristic white suit and black western string tie. Today, the original recipe is still kept under lock and key at the KFC headquarters.

1957: Geoffrey the Giraffe for Toys R Us

Before Toys R Us, there was Children’s Bargain Town, a company founded in 1948 by Charles Lazarus, a 25-year-old who’d dreamed of creating a child-oriented business. As a baby furniture store, Children’s Bargain Town opened in Washington, DC to cater to the post-war baby boom era. Other products were soon added to the inventory, most notably toys. Initially, the company’s mascot was known as Dr. G. Raffe who would proclaim “Toys are us!” in advertisements. When the focus of t he store shifted to toys in 1957, the name was changed to Toys R Us, and Raffe was renamed Geoffrey shortly after in 1960 by a store sales associate.

Geoffrey’s popularity quickly grew. Soon there was an entire line of Geoffrey-themed merchandise. He began making appearances at events, and in 1973, starred in his first tv commercial. As the company grew, so did Geoffrey’s family. He was given a wife, Gigi, and two children, Geoffrey Junior and Baby Gee. While Gigi and Junior were featured in weekly ad circulars, Baby Gee was used primarily to promote baby merchandise.

The family was seen regularly in ads until the 1990s when Geoffrey got a makeover and was back promoting the brand solo. He also switched from being a father figure to a “big-hearted kid,” and used more as a mascot than as a promoter.

In 2001, Geoffrey had another change to appeal to kids of all ages. He became a real-life giraffe who could talk.

In 2007, Geoffrey was once again redesigned back to being a cartoon. His spots became stars to represent the “magic” that is Toys R Us. Through his many transformations, Geoffrey the Giraffe has successfully represented Toys R Us for more than 60 years proving he’s just an ageless fun-loving kid at heart.

Sadly, in 2018, Toys R Us announced they were closing their stores and filed for bankruptcy. Geoffrey the Giraffe officially retired after decades of welcoming shoppers. A sad photo of Geoffrey the Giraffe leaving an empty Toys R Us store went viral. Though, more recently, there’s been talk of Geoffrey being spotted wearing a cape that says “Back from Vacation.” Though he’s now supposedly attached to a company called Geoffrey’s Toy Box. Guess we’ll have to wait and see in this iconic mascot is back.

1957: Mr. Clean for Proctor & Gamble

Known as a man of few words but many muscles, Mr. Clean was born in 1957. The idea of a muscular man being the face of a Proctor & Gamble cleaning product was concieved by Harry Barnhart and Ernie Allen of the Chicago-based ad agency, Tathma-Laird & Kudner. Commercial artist, Richard Black, was brought in to draw a bald, burly man with a gold earring using a United States Navy sailor as the model. Originally conceived as a genie (early sketches showed Mr. Clean with an earrin g in his nose, but P&G decision makers moved it to his ear), the new mascot quickly helped the cleaning product become the number one household cleaner in the United States in just 6 months after he was introduced. Though he has spent most of his life as a drawn character, there was a brief stint during the 1960s when Mr. Clean appeared on television as a real man played by actor House Peters, Jr. In 1962, Proctor & Gamble ran a contest to “Give Mr. Clean a First Name” and the winner was Veritably, though most often he’s referred to simply as Mr. Clean.

After more than 50 years, Mr. Clean continues to resonate with consumers. “Mr. Clean is an idealized and standardized character,” said James Heaton, president, creative director of brand strategy firm Tronvig Group. “He fits the archetype of the strong man.” P&G communications manager Julia LaFeldt further explains the success of Proctor & Gamble’s most famous mascot, “Mr. Clean’s strength and well-groomed appearance fit what the product promises. One glance at him and you know he represents cleaning power.” He’s still keeping houses clean all over the country with his strong arms and confident smile.

1962: Sir Charms for General Mills Lucky Charms cereal

Lucky Charms cereal was created in 1962. The first cereal to include marshmallows in the recipe, it was marketed around the idea of charm bracelets. More commonly referred to as Lucky the Leprechaun, the mascot’s true name is Sir Charms (New Englanders know Lucky the Leprechaun as the Boston Celtics mascot). Sir Charms was born in 1963 and briefly called L.C. Leprechaun. Lucky is believed to have magic powers to change plain white marshmallows into mystical shapes. In addition to appearing on the Lucky Charms cereal box, Lucky has starred in Lucky Charms commercials since 1964. As he is chased by several children wanting his cereal, he utters his famous catch phrase, “They’re always after me Lucky Charms!” Arthur Anderson, an American actor who’s credits include Law & Order, Midnight Cowboy, and Courage the Cowardly Dog, played the voice of Lucky for 29 years. Anderson passed away in 2016. Sir Charms, aka Lucky the Leprechaun, celebrates a birthday each year on St. Patrick’s Day.

1963: Captain Horatio P. Crunch for Quaker Oats Cap’n Crunch cereal

Captain Horatio P. Crunch, the iconic brand mascot for Cap’n Crunch cereal, was born in response to a survey that showed children disliked soggy cereal. Jay Ward, an American creator of TV cartoon shows including “Rocky and Bullwinkle” and “Peabody and Sherman”, drew the captain and is said to have based the cartoon on himself. Depicted as a late 18th-century naval captain in a Revolutionary-style naval uniform, the honorable captain was charged with guarding the Crunch from Jean Le-Foote, an evil barefoot pirate. In 2013, a few major newspapers across the country reported that the three stripes on the mascot’s uniform indicated a rank of Commander and not the four needed on his uniform to be a Captain. The Wall Street Journal jokingly reported that the U.S. Navy had no record of Crunch and he was being investigated for impersonating a naval officer. Citing Cap’n Crunch as a prime example, a study from Cornell University in 2014 discovered that buyers show a 28% greater brand loyalty when a cereal box cover features a mascot making direct eye contact with the buyer.

1963: Ronald McDonald for McDonald’s

“The smile known around the world.” Ronald McDonald has been the face of the McDonalds restaurant chain since 1963. In terms of recognition among school-aged children in the United States, he is second only to Santa Claus. But, how did a clown come to be so closely associated with hamburgers? It began with veteran weatherman, Williard Scott. Before his weatherman days, Scott was a local radio personality in Washington, D.C. who played “Bozo the Clown” from 1959 through 1962 on the highly successful children’s program. When “Bozo the Clown” went off of the air, Scott was working for Oscar Goldstein and John Gibson, owners of two Washington, D.C. area McDonald’s franchises. Both Goldstein and Gibson felt this was the time to capitalize on the popularity of “Bozo the Clown,” so they had their ad agency create the character Ronald McDonald to star in three tv commercials for McDonalds. Scott was hired by Goldstein and Gibson to portray the character in these initial ads.

Over the years, many actors have portrayed the happy-go-lucky clown, including King Moody, an American actor who’s resume includes Get Smart, Bonanza, and Dragnet. Ronald has not only been used to market McDonalds to children for decades, he has worked tirelessly visiting children in hospitals, as well as attending regular events spreading messages on safety, literacy, anti-bullying and the importance of being active. He is also the face of Ronald McDonald Houses, a place where parents stay overnight while visiting their children in nearby chronic care facilities.

Because the intended target audience is children, Ronald McDonald has come under scrutiny in recent years due to unhealthy food options at McDonalds restaurants. He’s often referred to as the “Joe Camel” of fast food. Beginning in 2010, the Corporate Accountability International in Boston made a call for McDonalds to retire the clown in the wake of the childhood obesity epidemic. But the international restaurant chain declared they would not retire their mascot because, CEO Jim Skinner explained, Ronald McDonald was “an ambassador for good”. In 2014, McDonalds new CEO Don Thompson agreed that the clown does not encourage children to eat unhealthy foods. He’s merely been such a successful mascot for the company because he represents the “fun and happiness” of the McDonalds brand.

While the Corporate Accountability International has been unable to retire him mainly due to the fact that he is considered a national icon, the recent clown hysteria in the US leading up to Halloween 2016 threatens to do him in after more than 50 years. In early October 2016, the McDonalds corporation released a statement saying that due to the “current climate around clown sightings in communities,” they would limit the public appearances of their famous clown. Though no official word has come from the corporation, with the reduction of appearances in marketing and promotion for McDonalds over recent years, many wonder if this is actually the end of Ronald McDonald as the face of McDonalds restaurants. Let’s hope not.

1965: Poppin’ Fresh for Pillsbury

Poppin’ Fresh (aka the Pillsbury Doughboy) was born in a kitchen in Chicago in 1965. Rudy Perz, a copywriter for advertising agency Leo Burnett, was tasked with helping create an ad campaign for Pillsbury’s refrigerated dough product line. He imagined a living dough boy popping out of a Pillsbury Crescent Rolls can. To separate him from the rolls, Perz added a chef’s hat and a white scarf. He also gave him big blue eyes, and made him giggle when poked in the stomach. Original ly conceived to be an animated character, Perz was influenced by a stop motion technique used for the opening credits of “The Dinah Shore Show”. Artist Milt Schaffer soon brought the doughboy to life using stop motion clay animation after creating a three-dimensional puppet. The cost to create the puppet was $16,000 (about $120,000 in today’s dollars) and, in October of 1965, he starred in his first commercial for Pillsbury Crescent Dinner Rolls. Since then, Poppin’ Fresh has appeared in more than 600 commercials, representing more than 50 products. In addition to his work for Pillsbury, he’s appeared in ads for MasterCard, Sprint, and as part of the Got Milk? ad campaign. He’s also appeared alongside such greats as the Jolly Green Giant, the Morton Salt Girl, and Count Chocula.

In 1999, the Pillsbury Doughboy was ranked number 6 among the Top 10 advertising icons of the 20th century by Advertising Age. Yet, his fame is not limited to packaging and tv. He’s taken part in the Macy’s Thanksgiving Day Parade since 2009, quickly becoming a favorite on the parade route. In 2014, a new balloon of Poppin’ Fresh was introduced, though it was an exact replica of the first. “This is the first time I think we’ve ever done this in history where we had such a great balloon design to begin with, that when it was time for a new balloon – the fabric wears out a little bit – we wanted to do exactly the same.” says John Piper, vice president of Macy’s Parade Studio. No need to mess with perfection. Today the Pillsbury Doughboy continues to rank as one of the most recognizable, and most loved, brand mascots of all time.

1969: Morris the Cat for Del Monte Foods

Not all brand mascots have been illustrations. Morris the Cat, the famous finicky orange tabby, has been the face of 9Lives cat food (a product of Del Monte Foods) since 1969. With the sardonic voice of John Irwin, Morris stared in 58 commercials between 1969-1978, and helped create one of the most successful and memorable advertising campaigns in television history. Over the years, 3 different cats have played Morris. The original Morris was ironically named Lucky when he wa s discovered in 1968 at the Hinsdale Humane Society in Chicago. In fact, all of the cats to play Morris over the years have been rescues. As the most successful Spokescat in history, Morris had his own personal assistant, received numerous marriage proposals from both felines and humans over the years, and has appeared in several movies including the Robert Altman film “The Long Goodbye” with Elliott Gould and “Shamus” with Burt Reynolds and Dyan Cannon, as well as appeared on “Good Morning America,” “Lifestyles of the Rich and Famous,” and “The Oprah Winfrey Show.” Once called the “Clark Gabel of cats,” Morris is said to have been the prototype for the Garfield comic strip. When the original Morris, aka Lucky, died in 1978, his obituary was seen in newspapers all over the country.

Though his early beginnings were in advertising, Morris the Cat is highly regarded for his volunteer work. He’s promoted responsible pet ownership, pet health and pet adoptions through animal shelters across the country, and is an accomplished author. In 2006, he kicked off a campaign known as Morris’ Million Cat Rescue when he adopted a kitten named Li’l Mo from a Los Angeles animal shelter. Throughout his career, Del Monte Foods has gone beyond using Morris as simply a mascot to promote their product. Never forgetting his roots, they have used Morris’ fame to bring awareness to the plight of cats and kittens in animal shelters. “9Lives believes that every cat deserves a forever home. We are so proud of the Morris’ Million Cat Rescue campaign, which successfully placed one million cats in new homes and helped educate the public on the importance of cat rescue.”


A Suffolk farmer has invented a new kind of coffee made from peanuts, and we tasted it

Six years ago James Harrell stood on his family’s peanut farm in Suffolk with a cup of coffee in his hand, and he had an epiphany.

“I was drinking coffee and smelling coffee right before harvest,” remembers Harrell, “and I said, ‘Why can’t you turn peanuts into coffee?’”

The coffee he was smelling at the time wasn’t just the stuff in his cup.

In addition to being the former home of Planters Peanuts (RIP Mr. Peanut, Sr.), Suffolk is the self-appointed caffeine capital of Virginia — a title that proudly graces the coffee mugs at city hall. Millions of pounds of coffee are roasted there weekly, in massive facilities devoted to big names like Hills Bros. or Folger’s. When the time is right, the thick aroma of second-crack coffee wafts lingeringly over the peanut fields.

But all of those coffee beans were grown far away, Harrell says, in Africa and Latin America. Why not use a local product instead? Why not roast peanuts to a dark brown, and then grind and steep them just like a coffee bean?

Harrell isn’t even the first person to have the idea. Nearly a century earlier, peanut researcher George Washington Carver also proposed instant coffee made of peanuts, alongside more far-flung notions such as peanut linoleum and peanut shaving cream.

But Harrell is certainly among the first to bring a peanut “coffee” to market. It took him years to get his process right. And after a false start trying to license his idea to a big corporation, he’s doing it all himself.

He first packaged his Virginia Gold “peanut coffee” three years ago, and has begun selling it online at vagold.com, as well as at local markets such as Farmer’s Frank’s in Suffolk. “No Beans,” says the label. “It’s Nuts.”

Buyers from large grocery chains have expressed interest, he says. His website and packaging tout the purported benefits of using peanuts instead of coffee beans: “Protein. No Acid. Non-diuretic. Farmed in USA."

(Peanuts are indeed slightly acidic — though much less so than coffee.)

But whatever its advantages, the peanut coffee was greeted by reporters at our office with a sort of leery and bemused skepticism — as if we had received a new kind of beer made from chickpeas, or a car that runs on vinegar.

“Do you mean peanut flavored coffee?” one editor asked. “Like hazelnuts?”

No. We did not. We meant a coffee-like drink made only from roasted peanuts.

She politely declined to try it.

But Virginia Gold does indeed look very like ground coffee, with that same rich brown color and tight powder. And it brews much the same way. The packaging contained no instructions on dosage, but steeping a coffee-appropriate amount of the ground, roasted peanuts in a percolator yielded a drink of similar depth.

The aroma is strongly peanutty, in both ground and brewed form. But the taste of the resulting drink hews surprisingly close to the product it’s meant to approximate. On the tongue, it’s a bit like a smooth medium roast, though with none of the fruity aromas or acidic bite one expects from coffee. It’s nutty, but not nutty like peanuts are nutty — the roast takes over much of the flavor.

For a coffeeless coffee, it managed to stand in quite effectively for coffee. It filled a coffee-like role, the same way herbal teas fill in handily for tea or soy milk serves as milk.

Among tasters, the two biggest fans were the two snobbiest coffee drinkers in the room, the ones prone to the modern light roasts favored by third-wave coffee roasters such as Virginia Beach’s Three Ships.

But reaction was split among tasters. Our most traditionalist coffee drinkers rejected it outright: Too much peanut aroma. A coffee drinker who was a fan of chicory was also against it. He said Virginia Gold tasted like the smell when he opened a new toy package for his child — most likely describing a slight oxidative cardboard whiff to the drink.

“Everyone’s taste is different,” Harrell says. “Everyone has an opinion what it tastes like. ‘They say, ‘Whoa, it tastes like a nutty coffee!’ Or some say it tastes just like peanuts. Some say coffee.”

And, of course, the drink does contain a slight bit of residual peanut oil.

Peanuts’ natural oil, Harrell says, was the chief obstacle to making the drink. The second he had the idea in his family’s field six years ago, he rushed inside with a batch of freshly harvested nuts to try out his idea.

“I put them into the oven and roasted them, and ground them up,” he remembers. But the attempt was a disaster. “I ran into the problem of the oil,” he says.

Peanuts have a lot of oil inside them. The oil is the source of the intensely peanutty smell and taste that makes Five Guys french fries a cult item. But if you grind roasted peanuts without removing the oil, what you’ll likely get is peanut butter, not coffee. It took Harrell three years to get the process figured out.

“We had to figure out a way to separate the fat from the protein, the oil from the meal: No peanut company does that after roasting peanuts.” The process, Harrell says, is proprietary. He won’t let anyone see it until his patent is approved — but it involves only heat and pressure, he says.

As of last fall, Virginia Gold also sells the roasted peanut oil separately — this was the idea of Harrell’s father, Dennis, who hated the idea of wasting part of the peanut.

The oil is impossibly dense with peanut flavor, richer and roastier than toasted sesame oil. When a small amount spilled, it filled our office kitchen with such intensity of peanut we had to warn co-workers with nut allergies to stay clear.

So far, Harrell says, the most enthusiastic reception to the coffee has has come from people who have to avoid caffeine.

Decaf coffee doesn’t remove all of the caffeine from the beans. But peanuts don’t have caffeine, so the non-caffeinated version has precisely 0 milligrams of the stuff.

To make the caffeinated version of Virginia Gold, Harrell simply uses caffeine that’s been removed from decaf coffee. He says the caffeine levels are equivalent to the proportions in a medium-roast coffee, though his drink does not yet offer a USDA label with precise dosage.

Others who’ve been enthusiastic are people with a stake in the success of Virginia farms. Secretary of Agriculture and Forestry Bettina Ring was particularly receptive, Harrell says.


Planters' mascot is now 50-year-old peanut named Bart, here to share holiday merchandise line

Mr. Peanut has died at the age of 104 CEO of Hallmark Channel's parent company stepping down

Morning Business Outlook: Planters announces that their iconic mascot has died by tweeting out a commercial of his death Bill Abbott, the CEO of Hallmark Channel's parent company Crown Media Networks, is stepping down.

Planters’ mascot — who the brand killed off (angering Twitter), only to bring him back as a baby (again angering Twitter), and then reinvent as a 21-year-old Peanut Jr. (really angering Twitter) — is now turning 50, somehow. (A magical Frosty-esque hat seems to be involved, just in case anyone is wondering.)

Meet Bart, the latest iteration of Mr. Peanut. (Planters)

And in an even stranger turn of events, Twitter seems to be OK with the newest iteration of the long-running mascot.

Meanwhile, the freshly turned 50-year-old, named none other than "Bartholomew Richard Fitzgerald-Smythe," or simply Bart, is not returning to Twitter to just “shellebrate” his new age. It would seem that Bart is here to share news of Planters' new holiday merchandise line, which features ugly Christmas sweaters, ornaments and other peanut presents for you to shell out for the legume lover in your life.

Despite the newest mascots, the Christmas collection features the beloved Mr. Peanut. (Planters)

For those who lost track during this “nutty year,” Mr. Peanut was originally killed off by Planters ahead of the Super Bowl, before being brought back as "Baby Nut." In the 11 months since, he's aged 50 years, meaning we can likely expect an octogenarian Mr. Peanut in probably, like, a week and a half.


צפו בסרטון: בובספוג עונה 12 פרק 244 המלא (אוגוסט 2022).